rodiohead-The King of Limbs

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在万众期待下radiohead终于推出了第八张大碟“The King

of Limbs”，这一张大碟也许是续07年radiohead的代表作

“Ok computer”以来最好的作品。可以说是radiohead在自

己的音乐体系里，最完美的的一次自我结合！！坦言续

radiohead的“ok computer”后，步入试验性与及电气化的

radiohead，早已不是我那杯茶。虽然当年的kid a 赢来了

一众好评，2009年的“In Rainbows”被NME统计十年来最

佳专辑里的十佳。但依然无法在正中我们这些老乐迷的下

怀！！总觉得Philip那过于强烈生硬的鼓声以及过度散乱的

节奏，与整体音乐产生了不搭调的干扰!! 那么活力的节奏，

来衬托着Tom yoke歌声中那充满忧郁哀伤的质感，令人

怀疑他们让人摸不着头脑创作动机！！而Jonny 不再抱起

吉他而是不停的玩弄起那些昂贵的合成器！！忙着炫技的

Radiohead，早已让人错觉的误认为，他们是那一只缺乏

内涵，缺乏音乐性，只会以技术，科技取胜的美国乐队！！

那些复杂得接近让人分裂的编曲，让人目瞪口呆却不

痛不痒。华而不实也许是最能够形容当时的他们吧！！

2011年发行的这张“The King of Limbs” 专辑却成了他们

艺术生涯的另一个转淚点，不仅如此他们也彻底的赢回了

一众老新旧乐迷的芳心！！专辑不但保留了乐队后期作品

的电气以及实验性，也回归了乐队早期的旋律性，流畅性！

！Jonny重拾起了吉他继续为我们演奏着，悲天悯人，荡

气回肠的旋律！！tom yoke依然施展他那充满愁绪，荒凉

的音乐美学！Philip继续施展他那丰富，冰冷仿电子鼓的鼓

技，但有别于以往的是这次Philip的演奏，深沉内敛，收敛

了许多，再也听不见前几张实验专辑，因过度强烈突出的

生硬鼓声，而影响了音乐部分流畅性的美中不足！！这次

是续"kID A" 后Philip鼓技拿捏得最得心应手，恰到好处的

一次，丰富而不再喧宾夺主！！严格来说是后期制作把鼓

点的菱角给磨合了！这张专辑无疑是radiohead两个阶段的

一次大合体，乐见进入新篇章的Rodiohead能为我们带来跟

多不可预知的惊喜！！- text-mrdragon

点击式听 : RADIOHEAD -Lotus flower

http://www.youtube.com/watch?v=cfOa1a8hYP8

这次tom yoke 在Lotus flower mv里大跳

radiohead式舞蹈！！

radiohead式舞林密集：

Philip Selway-《Familial》

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当Philip Selway这个名字大咧咧的，摆在各大唱片行的

cd架上，也许你不会留意到，他就是那位叱咤英国乐坛

的radiohead乐队的光头鼓手！！虽然有了radiohead

的光环，但这张《Familial》大碟并非一张被名气笼罩

，靠人情卖名气的次等专辑。Philip Selway不但不炒

冷饭，还以逐渐偏向试验性的radiohead来个大相径

庭，一招反朴归真反而让Philip Selway摆脱了radio

head为他带来的刻板印。舍弃了复杂的节奏，和隆隆

作响的鼓声,一位鼓手出个人大碟还能搞出什么花样呢？

出人意表的是Philip Selway不但是一位出色的乐手，

还是一位出色的创作人唱作人。这不经让人自问Philip

Selwa是否以踏上Ringo Starr, Dave Grohl和 Phil

Collins这几位著名乐队鼓手的后尘和radiohead

这只乐队可否继续的未来。。。。。。。。。。

点击式听

http://www.youtube.com/watch?v=PeQHUYqNX6I&NR=1

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James-《The Night Before》与《The Morning After》

James-《The Night Before》


James-《The Morning After》


来自曼彻斯特乐队James 最初主要由四名成员组成，乐队成立
于1982年。主要成员由Paul Gilbertson(吉他), Jim Glennie
(贝司) and GavanWhelan(鼓) met Tim Booth (主音)组成。
在短短的三年期间他们共发行3张EP。

其后乐队出现了人事变动，1986年发行了他们的第一张专辑
"Stutter"终于面世。1990乐队在经历了一次大换血后，推出了
两张让乐队声名大噪的专辑，"Gold Mother"和"Seven"专辑。

继于"Gold Mother"和"Seven"专辑，乐队受到了赫赫有名的独
立音乐人Brian Eno的赏识，并合作制作了两张专辑，主要是
1994年的"Laid"和"Wah Wah"专辑。

94后乐队成员各自养精蓄锐，直到1997才推出了"Whiplash"
专辑。其后乐队继续销声匿迹在各大能的媒体，直到2010年乐
队才在万众期待下发行《The Night Before》与及《The
Morning After》双专辑。这张让乐迷恭候多时的专辑主要分
为两个系列《The Night Before》与及《The Morning
After》。故名思义专辑就像夜与晨那般互相对立却又相互照应。
值得骄傲的是经历了时代变迁乐队依然延续了他们早期的民族流
行乐、环境流行，迷幻电子等风格，在那个人人金属乐的八零年
代，到今天人人迷幻乐的时代，乐队依然故我的为自己热爱的音
乐坚持到底。这张发行于2010年的新专辑《The Night Before》
与及《The Morning After》就是他们不轻易向时代妥协的最
好见证！！text -mrdragon

《The Night Before》专辑式听




《The Morning After》专辑式听

polar- Fireflies In The Alley

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Polar - The hunting bird - "fireflies in the alley"


polar - fireflies in the alley



polar来自西班牙的一只dream pop乐队。在度过了十四个年头的今
天，依然像个揭不开的礼物般，总是叫人期待总是让人惊喜。"Firef
lies In TheAlley"专辑以是乐队组团十四个年头的的第八张大碟，虽
然这张专辑并无法超越乐队的金典专Comes with A Smile，但pola
r依然自信的抛开些虚饰花俏的表达方式 ，依然延续了化繁为简的作
风。再次以温润清新的吉他伴奏，搭配着主音舒缓散漫的呤唱以及简
洁得让人记忆犹新的旋律。向听众轻浮的耳朵证实了哪些过于纷繁复
杂的方式，也未必能够表达出真挚，细腻，生动的美。polar 就有这
种叫人回归童真的魅力。

polar 乐队的其他歌曲 ：

polar - tomorrow

Proximity Butterfly变色蝴蝶 -Antikythera Mechanism

LOFLY文化馆 / 碟碟不休：

Proximity Butterfly变色蝴蝶
-Antikythera Mechanism


来自中国的（Proximity Butterfly）变色蝴蝶乐队主要由,爱书
华- joshua c. love (吉他/主唱) ，海珊珊- heather judson (贝斯)
和陈督兮(鼓手) 组成。他们将Led Zeppelin的爆发力，Pink Flo
yd的梦幻迷离以及The Mars Volta的激进暴躁烘治一炉 。乐队
灵魂人物Joshua极富传奇色彩，他是美国人、诗人、音乐家、
导演、哲学教师、国际援助志愿者。沉迷于哲学的Joshua对美
国的生活感到厌倦，他到过不同国家逗留，但最终让他落脚的
却是神秘的中国，且Joshua在这里组了个乐队（Proximity Bu
tterfly）乐团。

2006年，乐队独立发行了带有实验色彩的专辑《Arcana》其后
乐队也推出了第二张专辑《Antikythera Mechanism》据说专辑
命名为《Antikythera Mechanism》是有典故的。Antikythera
Mechanism是一个古希腊装置，他是最早含有复杂齿轮系统的装
置，它是于1901年在一艘失事的船上被发现的，但直到现在，它
的用途也 还是个迷。乐队以Antikythera Mechanism古希腊装置
作为题材，为专辑蒙上了扑朔迷离的神秘哲学色彩。聆听这张专
辑彷如让人有种抽离于世之感，时而像坐过山车般高潮叠起，时
而又像柔软的绸缎般飘离于梦幻之中！话不多说就让我们随着Pr
oximity Butterfly的翅膀通往世界的另一个隧道吧！！

Proximity Butterfly (变色蝴蝶) -Angelicus D/ Mv

Proximity Butterfly (变色蝴蝶) -Kill the Popstar/ Mv

Proximity Butterfly (变色蝴蝶) -LIVE

Proximity Butterfly (变色蝴蝶) -Stallions of Stop /LIVE

摇滚乐的历史（二）

lofly文化馆：摇滚乐的历史（二）

黑人和其他民族一样都是多神论者，他们信奉灵魂存在论
（animalistic）或自然主义（naturalistic）.在这里我
们可以了解黑人的信仰是没有位格的，他们敬拜飞禽走兽
如猴子，猪八，狗，牛，马，大象等畜类。甚至敬拜金，
火，水，土等一些被造物。经过岁月的洗礼以及入乡随俗
的心态下，黑人开始归依白人信仰的基督教。

在黑奴解放后，黑人在宗教信仰方面的势力逐渐壮大，甚
至起着一种反客为主的现象。在基督礼拜仪式里与白人大
相径庭，至少值得注意的是---（Spiritual）灵歌。灵歌基
本上是一种新教赞美歌，由于加入做作活歌的节奏与及非
洲部落音乐呼唤式的回应，灵歌逐以成为一种黑人的经验
（今天rolling stone 或guns n roses都会说他们的音乐
根源于蓝调，甚至是mariah carey，coco李玟唱的则是
滋生自黑人的gospel福音歌！！）。这种自由改编白人作
风的白人风格的创作，根深蒂固的影响着乐手们。尤其蓝
调音乐的崛起他更让黑人音乐受到白人的重视，正当这黑
与白文化交汇的时刻摇滚音乐诞生了！！

待续摇滚乐的诞生(三)。。。。。Text: MRDRAGON 绝无转载

Minstrel

Minstrel show 是黑人模仿嘲讽白人的一种歌舞形式。到后来也
变成白人模仿黑人的一种歌舞形式。他们所跳的步态舞（CAKE
WALK）是一种欧洲方块舞（square dance），人们围绕一个画
面由不同数字的方块行走，音乐停时站在设定的数字上就是赢家。


Ragtime music散拍乐

它是一种二十世纪发展出来的钢琴风格，它对爵士历史的意义是
深远的。

Stride阔步奏

阔步奏（Stride）它是Ragtime music（散拍乐）的延升。阔步
奏在速度上比散拍乐还要快，感情上的表达更强烈更华丽。


DIXIELAND迪稀烂

DIXIELAND一般由五到七个人组成，有趣的是这种音乐由白人
演奏就是Dixieland黑人演奏就是new Orleans .更切实的说法
Dixieland注重的是团体的演出，new Orleans注重的是突出个人
的演出。

Boogie Woogie

起源于二零年代的晚期的另一种有趣的演奏风格。也是黑人音
乐的重要土产。


Blues

蓝调音乐在摇滚乐诞声（一）说过了就无需在重复了。

摇滚乐的诞生（一）

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何谓摇滚乐追根究底，还是要从黑奴音乐说起。当年黑人被逼迫来到美
国从事农业!!在困苦艰难以及受尽宗族歧视的逼迫！！而work song成了
黑奴唯一释放舒缓情绪的一种工具！！也是为什么人们总是说古典乐是
有钱人的音乐，而摇滚乐是人民的音乐的由来。作活歌基本上是呤颂歌
(chant) .chant音乐的主要模式，是一再重复简短的乐句以及反复的节奏
模式而形成，同时这也可以说是蓝调音乐最早的启蒙之一。而摇滚乐又
为何与宗教（基督教）音乐（灵歌）有着密不可分的关系呢？
敬请留意摇滚乐的诞生 part 2。。。。。

Text : mrdragon （绝无转载）

LOFLY独立音乐品牌访问STUPHY品牌

访问+摄影MR DRAGON


M = mr.dragon
J = Joyce

M:Stuphy 成立了多久？
J:这品牌其实还算年轻， 大概3年左右。

M:品牌命名为stuphy有什么意义吗？
J:原先的名字其实是Stuffy，后来改成现在的名字Stuphy。创立品牌的原因其实觉得生活有点郁闷乏味，在这个打卡的时代好像没有什么新奇的人，事，物发生！！不想被复印机重复，复印着自己的生活希望STUFFY可以让我在平淡乏味的生活里不断的创新！！


M:本地独立或时尚品牌常自叹在这里搞品牌搞品牌没有市场，你觉得是大众没有品味！还是我们品牌自己无论是在品质，创意与水准方面还有待加强呢？
J:第一点我想说的是， 品质若与国外品牌相比真的是还没达到一定的水准。为何这样说， 如果消费者更加在乎品质，那供应商自然有必要供应。现在这状况，谁在乎你的布质，剪裁是什么？他们只在乎便宜但却要美。什么都要便宜又要好要美， 那么设计师岂不是产。为何有这状况？就因为这里的人把便宜当成购买的第一选择不在乎品质！！买的人随便卖的人也随便就这样！！

第二，其实我们也不差啦！！我们本土品牌应该多推广本土文化。但现今社会，难免会被先进国影响，例如日本，美国，英国等。我本身受美国HIPHOP文化影响良多！其实每个国家都有一些自己的课题。类似泰国达信什么的。只是看我们怎样把创意和这些课题融为体而已。象黄明志就是一个很好的样板，（各人看法，吹捧捧或鼓励）觉得很有创意，但是有时要用在对的地方。

M:你觉得LOFLY这个品牌怎样？LOFLY与STUPHY的共同点与不同点在哪里？
J : LOFLY对我来说是一个很努力的品牌，推广本土文化与独立思想。始终希望我们本土也能拥有自己的一片天。共同点，热爱文化，音乐，理想等。。。

M:对于那些在网络咖啡漫无目的没有目标，没有理想没有生活目标，玩着游戏的青少年有什么话讲？
J:其实玩游戏是ok，但是只能当作娱乐。有看过人家24小时都在娱乐吗？ 不觉得很好笑吗？为什么有这种状况，因为没有目标，每天只知道享受。其实另一方面看周围的朋友了。近朱者赤，近墨者黑。最重要的是年青人应该要有自己的主见和想法！！

M:对于STUPHY的未来有什么展望 ？
J:展望就不敢那么说，不过会更加努力。提供更好的创意，美感，品质。希望早日看到本土的一片天。

谢谢你接受我们的访问希望在创作的路上我们都能创出属于我们自己的一片天！！







这是在读艺术学院时作品没想到能派上用场

LOFLY代理专区：孬“制度下的难民” + 专访

LOFLY艺卖店：

LOFLY首家代理孬乐队 “制度下的难民”EP

那些老气横秋，陈腔滥调的音乐总是像不厌其烦的无头苍蝇在听觉盛宴上，无孔不入的嗡嗡作响 ！！那破旧发黄十年如一的摇滚菜单，倒人胃口的让人质问：难道就不能来点儿新鲜的吗？“制度下的难民”绝对是朋克摇滚 “Punk Rock “ 与“Prograsive Rock”多元素摇滚，创意结合下的结晶品 ！！那不拘一格，天马行空的怪诞之作也正好解救了，那些陈腔制度下饥不择食却又挑三嫌四的摇滚难民！想一尝朋克摇滚“Punk Rock “ 与“Prograsive Rock” 多元素摇滚共治一爐的新菜式“Prograsive Punk” ，就请加入这场由孬乐队为我们炮制的听觉盛宴吧 ！！



我们虽然生活在制度之下，但是我们无法得到制度的祝福，相反制度是将人们牵制在窄小的尺度内，任意地被权力鱼肉。由不完善的人类创造的制度，正如大自然的定律一样，往往会带来两极的结果。过去，现在与未来，有多少人们牺牲在制度内，因为人们不敢面对制度，任由制度让当权者任意饲养。当狂傲的制度尾随着当权者，意气风发地横行在大街，顿时引起的狂风、暴雨甚至沙尘滚滚，手无寸铁的人民将会沦落为难民。-孬乐队




孬乐队 “制度下的难民”EP 每张只售RM20.00，LOFLY会员将有20巴仙优惠折扣！有意购买者可以联络Mr.dragon Tel :　０１６－７２７３６９３或电邮我们！ ！


LOFLY独家专访孬乐队 ：



L：孬乐队成立多久了 ？
D: 孬自我组成真正意义上的独立乐队，有9年了。其中换过很多次成员。 本地的乐队大多推出第一张专辑就夭折了，你们一直能维持到今天有什么秘诀吗 ？我们看到大多数乐队，尤其是中文乐队对音乐抱有太多的美丽的幻想，幻想能透过出专辑成为天王巨星，但他们不知道要制作一张专辑，过程都需要很大的耐心，还有不断的摩擦，当然最重要是对音乐的热爱。当一些天真的乐队一旦感觉到组乐队并不是想象中那么轻松，在意志不坚定下，出一张专辑就是他们终结乐队的动作。我们把音乐当成是“生活”不可缺的部分，让音乐教育“生活”，在生活中学习音乐，有了这样的衔接，很多东西都坚定。出专辑就像生活中的旅行，有享受，才能有下一次的期待！

L：这张EP命名为《被制度下的难民》可以简单的介绍一下EP 内容与主题吗 ？
D：《被制度下的难民》其实是很直接的主题，过去我们或大部分人都是在这样的环境下生活，这张EP可以说是难民的控诉。虽然这张EP只有5首作品，但是从人们在生活上的约束到后来被逼得无可奈何；然后我们也把部分人们的愤怒和直接的行动在纯音乐上反映出来。这次我们也尝试和Silent Keat 合作，重混了《动态度》，除了音乐，这张EP我们也邀请了Findars的JunkieMonkey替我们绘画了配合主题的插图作为EP封套。

L：早前你们被定义为一支政治乐队，可现今你们的音乐越来越偏向音乐性甚至没有歌词，可以谈一下其中的演变吗 ？
D: 在308以前的社会环境，大家都很压抑，很惧怕谈论政治，所以我们觉得有必要去打破这样的局面；308以后，大家改变了，都很“政治”了，政治生态却因此变得更混乱，杂音太多了，所以我们思考着新的方向，我们依然还是会做政治反叛的音乐，只是把反叛性隐藏在音乐里，让音乐的情绪领着我们前进。

L：不管是中文或是英文场景，我们都习惯于套着鬼老的创作模式或是曲风去创作，甚至还分党分派！！而你们玩的是纯属孬的音乐，这过程中你们有试过被孤立过吗 ？
D: 其实某个程度上，我们也是受到西方音乐的影响，只是处于亚洲这块福地，我们还有太多音乐元素可以参考。中国和日本的的独立音乐让我们得到新的启发，我们也很希望自己能自成一派，也正朝着这方向走。在独立音乐的场景里，大家都互相帮忙，也没有什么被孤立的情况。

L：你介意孬的音乐被定义为 ，Progressive punk吗 ？因为你们的音乐流露着punk的批判性，却又有Progressive rock 那种千变万化的音乐性！！严格来说你们也许是第一队，把punk音乐延伸为演奏曲的！！
D: 很多人问我们怎样定义自己的音乐，我们暂时也没有一个很好的名词，姑且称之“混合摇滚”。其实我们只是想表达“多元”的概念。

L: 第一张专辑你们踏上了中国大陆参加了迷笛音乐节，这一次推出ep，你们又到了宝岛巡演 ！最大的收获是什么？有何感想？
D: 我们很想让国外的人了解马来西亚的独立音乐，每一次巡演，我们都会认识很多独立音乐的新朋友，大家交换着音乐想法，是多么地美好。逐渐扩大的联系网络，也对将来马来西亚的独立场景，有很大的帮助。每个城市的独立音乐都有自己的特色，很大程度地刺激着我们的创作思维。 见识了国外的音乐节，你觉得我们这里有什么要改进的以及需要进步的！！其实我不见得本地的音乐节会比国外差很多，本地也有很多很棒的音乐节，乐队数量和品质也比以前提升不少，最大的问题还是政府愚昧的保守政策，限制了国人表达创意的自由。很多乐队都尽量到邻国参加音乐节，吸取经验。当然在制作和制度上，我们可以参考新加坡高水准的演出制作。创意上我们可以参考泰国和印尼。

L：其实从你们发行第一张专辑到现在，MARK 一直看着你们成长有什么话要对他讲 ？对于我们过去的独立音乐场景到今天的独立音乐场景最大的差异与演变是什么 ？
D：扩音版图的Mark以前告诉过我们，马来西亚的独立乐队最缺少的就是榜样，这句话深深地影响着我们。过去的时代，资讯流通不发达，音乐制作困难，现在大家都可以用电脑简化制作程序，基本上，硬体设备都不再是问题，所以专辑也出得比以前多。

L：对于未来有什么憧憬 ？
D：更多不同城市的巡演！

L：年达谢谢你接受LOFLY的访问，希望我们能把本地的独立音乐带到世界各地 ！！